李老师的声乐钢琴学习班
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[成都声乐与成人钢琴小班:1.三种唱法.2.成人钢琴.3.嗓音恢复训练(嘶哑.咽喉炎)4.视唱练耳.乐理知识。年龄15—25岁。成都想学习的同学可以联系李老师: QQ:44528862
LL @ 2012-06-17 11:13

                                                                          
                                                        

老师资料:
年龄:50(女)
地址:四川.成都
我是音乐老师.80年代毕业与四川音乐学院.自己创办声乐与钢琴学习小班20多年对声乐:嗓音的疑难问题有独到的方法...钢琴:成人怎样弹好作品....从而达到声乐与钢琴的普及!


欢迎大家来做客~~

                      

                                                       
健康歌唱声音技巧:

不少同学喜欢放开嗓门唱歌,由于盲目大声唱歌,引起口干、喉咙沙哑等,还会导致严重的喉部炎症以及失声!。所以,歌唱时要轻声唱,最好能在专业人士的指点下练习。正确发声要做到以下三点:
一、打开喉咙。当人们打哈欠的时候,口腔会自然、放松地打开,口腔内空间会增大。打开喉咙就像是在打哈欠,使咽喉张开,把气息自如地送出来。
  二、稳住呼吸。声音的形成是由气息运动和声带振动组成的,唱歌时要以气息作支持点,把呼吸稳住。
  三、用好共鸣腔。乐器要发出优美的声音就要有共鸣器,唱歌也是如此。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部,唱低音时作用最大。口腔包括喉、咽腔,唱中音运用比较多。头腔包括鼻腔、上颌窦(口腔的上部)、额窦(位于筛窦前上方,额骨内外板之间)、蝶窦(位于脑颅底部、枕骨之前的蝶骨体内)等,主要运用在高音。运用好这些共鸣腔体,发出的声音就会变得圆润而丰满。要做到鼻腔共鸣,关键是演唱过程中
 歌唱的心理素质:
在我做声乐普及工作同时发现业余学习的同学不管文化的高低学生或工作的.心理素质不是很好.这样导致唱出来的歌曲不美!特别是声乐.人是乐器.所以这个人在学习的时候要注意:身体健康.性格开朗.思维要灵活.敢于表达...这些要求不是每个同学能够做到的!但是我们可以通过学习声乐改变自己.因为声乐不仅仅是技术这一面.更重要的是阐述内心的情感.我们老师也应该帮助同学从心理的角度疏通僵硬思维达到理性与感性.技术与情感同时并存,这样歌曲就能够表达完整动听!我们每个人都能够学习好声乐的.它并不是某个人的专利!希望声乐能够改变你的性格使你生活轻松快乐!这是我多年来普及教学的体会.想告诉大家。

 

 




 
LL @ 2006-06-17 17:20

练琴绝不是1+1+1=3,而是1+2=3。结果虽然都是3,但是第一个加了两次,第二个加了一次。第一个是并列关系,第二个是递进关系。第一个加的次数比第二次多一倍。所以当人问你每天的练琴结果时,最愚蠢的回答就是“我练了**遍”,最有价值的回答是“我在**方面比昨天进步了”。所以每一次练琴都要有明确的目的。老师的目的不是让你练的更熟,而是让你练的更好。一个得了感冒的人,咳嗽是显而易见的,看医生的目的不是想确认感没感冒,而是想治愈。所以老师不能总说学生怎么不好,而应当告诉学生怎样变好。
有的学生只会弹快的,不会弹慢的,这有两种可能:一、慢的时候错误被放大了,就像放了慢镜头,而快的时候错误被忽略了。〔这种情况较多〕二、慢的时候太难听了,学生弹困了。
音阶不是错音就是错指法,最好的解决办法是:把一个音阶弹得特别熟练之后再练下一个。千万哪个都会哪个都不对。音阶一共就二十四个,只要一个一个正确的练下去,一定能弹完!这像一个古代寓言呀,对了,就是愚公移山!由此可见愚公不愚,智叟不智。
一直有个疑问:为什么许多年前的一首歌这么难忘?现在的歌也会好听呀,但总是不及老歌的美。现在有了答案:许多年前的经济条件有限,没条件听许多歌,有一首歌就反反复复听。现在的使能听的歌越来越多,听都听不完,一首歌听不了一二遍。所以说美是要经过重复的,要一点一滴的浸透的心里。
学武功太快了都会走火入魔的。

                                    



 
LL @ 2006-06-17 16:19


克莱德曼演奏的创作曲目在同类通俗乐队里是较多的,至今已有百多首了。一些曲目已被其他乐人所翻演,如詹姆斯.拉斯特乐队演奏过他的<水边的阿狄里娜>(被改编为DISCO版)。而国内早在1986年后,就有数家音像出版社找来琴手乐队灌录过他的曲目。
克莱德曼演奏的非创作曲目也数量众多,但都改编成了他的曲风,而且往往有两种版本,比如<HOW DEEP IS YOUR LOVE>等等。据我留意,他演奏过的一音未改的曲目只有一首:德彪西的<阿拉伯风#1>,非但完全按照原谱,也无乐队加入,甚至不带一点POP的感觉,收录于他1985年与英国皇家爱乐乐队合作的<协奏曲>中。
其实照谱原弹,原汁原味,是古典界的作风。其中的个人演绎十分微妙,成败皆系于其中,这也是多数非自创非首演,而其曲目人皆能祥之故。同一古典曲目的名家演绎就有十几种唱片版本之多,何况其下争泳之千万?更何况年复一年的学琴子们?古典音乐高居庙堂之上,常人不敢稍易之,唯战战兢兢,顶礼膜拜,尚恐不能被乐界纳入食俸之门墙。
通俗音乐则不受戒约,自行其事,笑骂由人,乃至目无前尊,其改编之风盛行。
克莱德曼的音乐可以归为通俗器乐曲,所以也不入佛墙,俗例照行。

其实改编之举古已有之:帕格尼尼主题就分别被李斯特和拉赫玛尼诺夫用在了钢琴上;老柴遍采民歌,乃成其“俄罗斯深沉”,其也不类王骆宾乎?而没有黄河大合唱,又哪来承宗先生的协奏曲呢?至于改编效果,则尽可见仁见智。
通俗乐队不乏成功改编的先例:保罗.莫利亚改编了一首名落孙山的流行歌曲,这世上于是有了<爱情是兰色的>。在克莱德曼的改编曲目中,也是良莠互参,有些相得益彰,别有意韵;有些则稍显牵强,尚未到位。音乐无死理,其洞天全在于人。
用领导的话来说,克莱德曼同志的钢琴曲只是文艺百花园中的一朵,大家不必谈克色变。喜好者自解个中之味,不喜者大可旁逸。煞有介事的高姿态可以休矣。                                                             





 
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